Um de nossos especialistas dá uma olhada no período de 1930 a 1934, quando, de projeto inacabado, este imóvel se tornou o mais impressionante do Centro Histórico da Cidade do México.
No início do século 20, Porfirio Díaz encomendou ao arquiteto italiano Adamo Boari o projeto de um imponente Teatro Nacional que substituiria o criado durante a época de Santa Anna e daria um maior brilho ao seu regime. A obra não foi concluída de acordo com a sua intenção original, por motivos que iam desde o económico (aumento de custos), técnico (a ruína do edifício que se notou desde os primeiros anos da sua construção), ao político ( eclosão do movimento revolucionário iniciado em 1910). A partir de 1912, as décadas se passaram sem avanços significativos na obra. Finalmente, em 1932, Alberto J. Pani, então Secretário do Tesouro, e Federico Mariscal -Arquiteto mexicano, discípulo de Boarii- assumiu a responsabilidade de terminar o edifício já antigo. Logo perceberam que não se tratava de terminar o teatro porfiriano, mas de pensar cuidadosamente sobre o novo destino do edifício após as importantes mudanças vividas pelo México, em particular no campo cultural. Em um documento de 1934, Pani e Mariscal narram a história:
“A construção do Palácio de Belas Artes passou por inúmeros incidentes ao longo de um longo período de trinta anos que coincidem em nossa história com uma transformação radical da sociedade”.
“Desde o momento, em 1904, em que foram lançadas as bases do que deveria ter sido o suntuoso Teatro Nacional, até o momento, no ano de 1934, em que tudo se abriu ao povo, para o seu serviço, um Palácio de Belas Artes, mudanças tão profundas ocorreram que ainda se refletem na história da construção. ”
A seguir, Pani e Mariscal voltam às duas primeiras épocas da construção do teatro, nas primeiras décadas do século, para tratar do período em que atuaram, que agora nos interessa:
“No terceiro período, que abrange apenas os anos de 1932 a 1934, a nova concepção é gestada e realizada. Nome Palácio de Belas Artes o define com clareza suficiente para alertar que não só o Teatro Nacional da aristocracia porfiriana desapareceu - pelo menos como foi originalmente concebido - mas que a Nação foi dotada de um centro indispensável para organizar e apresentar suas manifestações artísticas de todos os gêneros, teatrais, musicais e plásticos, não dispersos e ineficazes como até agora, mas devidamente articulados em um todo coerente que pode ser chamado de arte mexicana.
É com esta ideia que o regime revolucionário, ao chegar à sua plenitude, em vez de terminar o Teatro Nacional, acaba de construir um novo edifício - o Palácio das Belas Artes - que já não acolherá as noites de uma aristocracia impossível, mas o concerto, a conferência, a exposição e o espectáculo, que marcam todos os dias o surgimento de uma arte como a nossa ... ”
O documento insiste na posição de Pani:
“… Se o trabalho não responde a uma necessidade social, pode ser abandonado para sempre. Não se trata agora de concluí-lo por concluí-lo, mas sim de examinar em que medida se impõe o sacrifício econômico que sua conclusão exige ”.
Por fim, Pani e Mariscal fazem uma descrição detalhada das modificações impostas ao projeto de Boari para dar ao edifício um novo uso que consideraram imprescindível, as quais se referem às modificações necessárias para permitir que o palácio cumpra sua grande diversidade de funções. Esta ideia foi revolucionária para a época e, embora já estejamos habituados a ela, não devemos perder de vista que o lugar primordial que este edifício ocupou desde então na cultura mexicana está diretamente ligado à metamorfose que sofreu a sua concepção em 1932. O agito. actividade que decorre durante o dia no Palácio de Belas Artes, com o público que frequenta as suas exposições temporárias, para admirar os seus murais (os de Rivera e Orozco foram encomendados para a inauguração do Palácio em 1934; depois os de Siqueiros, Tamayo e González Camarena), para a apresentação de um livro ou para ouvir uma conferência, seria impensável se o edifício tivesse sido concluído segundo os propósitos de Porfirio Díaz. A concepção de Pani y Mariscal é uma excelente prova da criatividade cultural que o México experimentou plenamente nas décadas que se seguiram à Revolução.
O próprio Pani interveio em 1925 na gestação de outra instituição nacional nascida da Revolução: a Banco do mexico, também instalado em um edifício porfiriano cujo interior foi modificado para seu destino final por Carlos Obregon Santacilia usando a linguagem decorativa agora conhecida como art deco. Como no caso do Palácio de Belas Artes, o nascimento do banco tornou necessário dar-lhe, na medida do possível, um rosto de acordo com a nova era.
Ao longo das primeiras décadas do século XX, a arquitectura e as artes decorativas procuraram no mundo novos caminhos, apelando a uma renovação que o século XIX não tinha conseguido encontrar. Art nouveau foi uma tentativa fracassada nesse sentido, e a partir dela, um arquiteto vienense, Adolf Loos, proclamaria em 1908 que todo ornamento deveria ser considerado um crime.
Com seu próprio trabalho, ele lançou as bases da nova arquitetura racionalista, de volumes geométricos concisos, mas também estabeleceu, com outro vienense, Josef Hoffmann, as linhas fundamentais do Art Déco, que se desenvolveria na década de 1920 como reação a propostas mais radicais.
Não gosta do art déco da boa fortuna crítica. A maioria das histórias da arquitetura moderna a ignora ou desdenha por seu anacronismo. Historiadores sérios da arquitetura que lidam com isso o fazem apenas de passagem, e essa atitude pode não mudar no futuro. Os italianos Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co, autores de uma das histórias mais sólidas da arquitetura do século XX, dedicam à Art Déco alguns parágrafos que, em suma, são talvez a melhor caracterização que se pode fazer deste estilo. Eles analisam, em primeiro lugar, as razões de seu sucesso nos Estados Unidos:
“… Os motivos decorativos e alegóricos exaltam valores e imagens facilmente assimiláveis, partindo sempre de soluções rigidamente predeterminadas ao nível económico e tecnológico. [..] A arquitetura Art Déco se adapta às mais diversas situações: a excentricidade de suas decorações atende às intenções publicitárias de grandes empresas e um simbolismo solene qualifica sedes corporativas e edifícios públicos. Os interiores luxuosos, o jogo extenuante das linhas ascendentes, a recuperação das mais variadas soluções ornamentais, a utilização dos mais requintados materiais, tudo isto é adequado para incorporar um novo “sabor” e uma nova “qualidade” das massas ao fluxo. caótico do consumo metropolitano. "
Tafuri e dal Co também analisam o contexto da Exposição de Paris de 1925 que pôs em circulação o Art Déco.
“No fundo, a operação foi reduzida ao lançamento de uma moda e um novo sabor das massas, capaz de interpretar as ambições de renovação tipicamente burguesas, sem cair no provincianismo, mas oferecendo uma garantia de moderação e fácil assimilação. É um gosto que terá enorme influência num amplo setor da arquitetura norte-americana, garantindo, na França, uma mediação serena entre a vanguarda e a tradição ”.
É precisamente esta situação de compromisso entre a vanguarda e o passado que torna o Art Déco particularmente adequado para a conclusão de um edifício como o Palácio das Belas Artes, iniciado há trinta anos na linguagem de uma tradição já extinta. O altíssimo vazio sob as cúpulas que cobrem o grande hall do edifício, em torno do qual giram os espaços expositivos, permitiu nele evidenciar, de forma espectacular, “o extenuante jogo das linhas ascendentes”. As correntes nacionalistas então presentes na arte mexicana encontrariam também na Art Déco o suporte adequado para aplicar no Palácio "os motivos decorativos e alegóricos [que] exaltam valores e imagens facilmente assimiláveis", aproveitando todas as oportunidades para nos surpreender com "a excentricidade de as suas decorações ”e“ um simbolismo solene ”, sem esquecer“ a recuperação das mais variadas soluções ornamentais [e] a utilização dos mais requintados materiais ”. Não se encontram palavras melhores do que as anteriores para descrever, entre outros ornamentos, os motivos mexicanos - máscaras maias, cactos, aço polido e bronze que chamam a atenção dos visitantes do Palácio.
Sobrinho de Alberto J. Pani, o jovem arquiteto Mario Pani, recém-licenciada na École des Beaux-Arts de Paris, serviu de elo de ligação para a firma francesa Edgar Brandt, de muito prestígio e cujo boom coincidiu precisamente com a Art Déco, para fornecer os referidos elementos decorativos (aos quais devemos acrescentar portas, portas, grades, corrimãos, lâmpadas e alguns móveis) que são uma parte tão importante da decoração da sala de espetáculos, do lobby e das áreas de exposição. O resto do efeito impressionante desses espaços foi alcançado com uma notável exibição de raros mármores nacionais coloridos e ônix. Por fim, o revestimento da cúpula que arremata o exterior do Palácio foi desenhado no mesmo estilo por Roberto Alvarez Espinoza utilizando nervuras de cobre nos reforços metálicos e revestimentos cerâmicos de tons metálicos e geometria angular nos segmentos que separam as nervuras. Estas cúpulas, cuja gradação cromática vai do laranja ao amarelo e ao branco, constituem um dos traços mais característicos do Palácio e representam a expressão mais importante da Art Déco no exterior.
Mas não é só o êxito obtido no edifício, com a primorosa decoração que permitiu a sua finalização, que nos deve agora chamar a atenção. Como já foi mencionado, convém lembrar que depois dos maravilhosos mármores, aços, bronzes e cristais Art Déco que vemos agora, um dos mais originais projetos de divulgação artística realizados também surgiu desde sua inauguração em 29 de setembro de 1934. em qualquer parte do mundo, concebido -não por acaso- durante um momento de particular intensidade na história cultural do nosso país: o Palácio das Belas Artes.
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