O danzón tem quatro etapas em sua história no México: a primeira, desde sua chegada até os momentos amargos da luta revolucionária de 1910-1913.
O segundo terá uma influência definitiva na evolução do rádio e é quase concomitante com os primeiros passos da discografia, terá a ver com as formas de entretenimento coletivo entre 1913 e 1933. Uma terceira fase será associada aos aparelhos reprodutivos e os espaços lúdicos onde se reproduzem os sons e as formas de interpretação do danzón - salões de dança com orquestra -, que nos remete de 1935 a 1964, altura em que estes salões deixarão o seu espaço legítimo para outras áreas de dança que vai transformar os modelos de expressão das danças e danças populares. Por fim, podemos falar de uma quarta etapa de letargia e renascimento de velhas formas que foram reintegradas nas danças coletivas populares -que nunca deixaram de existir-, para defender sua existência e, com isso, demonstrar que o danzón tem uma estrutura. isso pode torná-lo permanente.
Plano de fundo para uma dança que nunca morrerá
Desde a antiguidade, devido à presença de europeus no que hoje conhecemos como América, a partir do século XVI em diante, milhares de negros africanos chegaram ao nosso continente, obrigados a trabalhar principalmente em três atividades: mineração, plantação e servidão. . Nosso país não foge a este fenômeno e, a partir desse momento, se estabeleceu um processo de empréstimo e processos de transculturação com a população indígena, europeia e oriental.
Entre outros aspectos, deve-se levar em conta a estrutura social da Nova Espanha, que, em linhas gerais, era formada por uma liderança espanhola destacada, depois aparecem os crioulos e uma série de sujeitos não definidos por sua origem nacional - falantes de espanhol. Os caciques indígenas vão continuar imediatamente, depois os indígenas explorados na luta pela sobrevivência, assim como os negros na luta por postos de trabalho. No final dessa estrutura complexa, temos as castas.
Imagine neste contexto algumas das festividades coletivas em que todas as camadas sociais participaram devidamente, como o Paseo del Pendón, em que se comemorou a capitulação dos astecas do México-Tenochtitlan.
À frente do desfile vinham as autoridades reais e eclesiásticas seguidas de uma coluna em que os participantes apareciam de acordo com a sua posição social, no início ou no final da fila. Nessas festividades, após a procissão, ocorreram dois eventos que exibiram todas as posições da escala social, como as touradas. Em mais um sarao comemorativo elitista, a gala do grupo no poder compareceu com exclusividade.
Pode-se observar que durante os anos do período colonial se estabeleceu uma delimitação drástica entre "a nobreza" e os demais grupos humanos, aos quais eram alegados todos os defeitos e calamidades. Por isso, os xaropes, as danças da terra e as danças que os negros faziam foram rejeitadas como imorais, contrárias às leis de Deus. Assim, temos duas expressões de dança distintas de acordo com a classe social que adotaram. De um lado, os minuetes, boleros, polcas e contradanzas que eram ensinados até nas academias de dança perfeitamente reguladas pelo vice-rei Bucareli e que mais tarde foram proibidos por Marquina. Por outro lado, o povo se deliciava com o déligo, o zampalo, o guineo, o zarabullí, a pataletilla, a mariona, a avilipiuti, a folia e sobretudo, quando se tratava de dançar agitadamente, a zarabanda, a jacarandina e, certamente, a agitação.
O movimento de Independência Nacional legalizou a igualdade e a liberdade dos grupos humanos; no entanto, as diretrizes morais e religiosas ainda permaneceram em vigor e dificilmente poderiam ser transgredidas.
As histórias que aquele grande escritor e patrício, padre Guillermo Prieto, nos deixaram da época, fazem-nos refletir sobre as diferenças mínimas que ocorreram em nossa cultura, apesar das inúmeras mudanças tecnológicas ocorridas em quase 150 anos.
A estrutura social foi sutilmente modificada e, embora a igreja tenha perdido espaços de poder econômico durante o processo da Reforma, nunca deixou de manter sua hegemonia moral, que até alcançou certo fortalecimento.
A sequência de cada um dos processos aqui delineados aos trancos e barrancos terá uma importância vital para compreender as formas atuais dos mexicanos de interpretar as danças de salão. Os mesmos gêneros, em outras latitudes, têm expressões diferentes. Aqui, a recorrência da pressão social mexicana condicionará as mudanças de homens e mulheres, expressando seu gosto pela dança.
Essa pode ser a chave para explicar por que os mexicanos são "estóicos" quando dançamos.
O danzón aparece sem fazer muito barulho
Se disséssemos que durante o Porfiriato -1876 a 1911- as coisas não mudaram no México, estaríamos expondo uma grande mentira, já que as mudanças tecnológicas, culturais e sociais eram evidentes nesta fase. É provável que as transformações tecnológicas tenham se mostrado com maior ímpeto e tenham afetado gradativamente costumes e tradições e de forma mais sutil na sociedade. Para testar nossa apreciação, levaremos em consideração a música e suas apresentações. Referimo-nos à dança de San Agustín de Ias Cuevas hoje Tlalpan, como um exemplo de alguma outra realizada nos anos novecentos no Country Club ou no Tivoli deI Elíseo. O conjunto orquestral destes festivais era seguramente constituído por cordas e madeiras, principalmente, e em espaços fechados - cafés e restaurantes - a presença do piano era inevitável.
O piano foi o instrumento de divisão da música por excelência. Naquela época a estrada de ferro se ramificava para todo o país, o automóvel fazia suas primeiras filmagens, a magia da fotografia começou e o cinema deu seu primeiro balbucio; a beleza veio da Europa, principalmente da França. Assim, na dança, ainda são usados termos francesificados como "glise", "premier", "cuadrille" e outros, para conotar elegância e conhecimento. Os abastados sempre tinham um piano em sua residência para se exibir nas reuniões com a interpretação de peças de ópera, opereta, zarzueIa, ou canções operísticas mexicanas como Estrellita, ou em segredo, porque era música pecaminosa, como Perjura. Chegaram ao México os primeiros danzones, que foram interpretados ao piano com suavidade e melancolia, foram integrados nesta corte.
Mas não vamos antecipar as vésperas e refletir um pouco sobre o “nascimento” do danzón. No processo de aprendizagem do danzón, não se deve perder de vista a dança cubana e a contradanza: destes gêneros surge a estrutura do danzón, modificando-se apenas uma parte -especialmente-.
Além disso, sabemos que a habanera é um antecedente imediato de grande importância, uma vez que dela emergem vários gêneros mestres (e o que é mais importante, três “gêneros nacionais”: danzón, canção e tango). Os historiadores colocam a habanera como uma forma musical de meados do século XIX.
Argumenta-se que as primeiras contradanzas foram transportadas do Haiti para Cuba e são um enxerto da dança country, uma dança country inglesa que adquiriu seu ar característico até se tornar a dança global de Havana; Consistiam em quatro partes até serem reduzidas a duas, dançando em figuras por grupos. Embora Manuel Saumell Robledo seja considerado o pai da quadrilha cubana, Ignacio Cervantes foi quem deixou uma marca profunda no México a esse respeito. Após um exílio nos Estados Unidos voltou a Cuba e, posteriormente, ao México, por volta de 1900, onde produziu um bom número de danças que influenciaram o jeito de compositores mexicanos como Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga e Alfredo Carrasco.
Em muitas das peças para piano de Villanueva, sua dependência dos modelos cubanos é óbvia. Eles coincidem pelo conteúdo musical das duas partes. Freqüentemente, o primeiro é meramente introdutório. A segunda parte, por outro lado, é mais contemplativa, lânguida, de ritmo rubato e “tropical”, e dá origem às combinações rítmicas mais originais. Nesse aspecto, assim como na maior fluência modulatória, Villanueva supera Saumell, como é natural em um compositor da próxima geração e tem mais contatos espirituais com o continuador do gênero cubano, Ignacio Cervantes.
A contradanza estava ocupando um lugar importante nos gostos mexicanos de música e danças, mas como todas as danças, tem suas formas que para a sociedade devem ser interpretadas de acordo com a moral e os bons costumes. Em todas as reuniões porfirianas, a classe rica manteve as mesmas formas arcaicas de 1858.
Desta forma, teremos dois elementos que constituirão a primeira etapa da presença do danzón no México, que vai de 1880 a 1913, aproximadamente. De um lado, a partitura para piano que será o veículo da transmissão em massa e, de outro, as normas sociais que impedirão sua proliferação aberta, reduzindo-a a lugares onde a moral e os bons costumes podem ser relaxados.
Tempos de boom e desenvolvimento
Após os anos trinta, o México experimentará um verdadeiro boom da música tropical, os nomes de Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas e Prieto se tornando lendários no gênero danzón.
Em seguida, vem o grito especial introdutório a qualquer interpretação de danzón: Ei família! Danzón dedicado a Antonio e aos amigos que o acompanham! expressão trazida à capital de Veracruz por Babuco.
Amador Pérez, Dimas, produz o danzón Nereidas, que quebra todos os limites da popularidade, já que é usado como nome para sorveterias, açougues, cafés, almoços, etc. Será o danzón mexicano que enfrentará a cubana Almendra, de Valdés.
Em Cuba, o danzón foi transformado em cha-cha-chá por motivos comerciais, imediatamente se expandiu e deslocou o danzón do gosto dos dançarinos.
Na década de 1940, o México experimentou uma explosão de burburinho e sua vida noturna era brilhante. Mas um belo dia, em 1957, apareceu em cena uma personagem trazida daqueles anos em que foram aprovadas leis para zelar pela boa consciência, que decretou:
“Os estabelecimentos devem ser fechados à uma da manhã para garantir que a família do trabalhador receba seu salário e que o patrimônio familiar não seja desperdiçado nos vice-centros”, afirmou o Sr. Ernesto P. Uruchurtu. Regente da Cidade do México. Ano 1957.
Letargia e renascimento
“Graças” às medidas do Iron Regent, a maior parte dos salões de dança desapareceram e, das duas dúzias que existiam, apenas três permaneceram: EI Colonia, Los Angeles e EI California. Eles foram atendidos pelos fiéis seguidores dos gêneros de dança, que mantiveram as boas maneiras de dançar. Em nossos dias, acrescentou-se o SaIón Riviera, que no passado era apenas um salão de festas e bailarinos, um defensor das belas danças de SaIón, entre as quais o danzón é rei.
Por isso, fazemos eco às palavras de Amador Pérez e Dimas, quando mencionou que “os ritmos modernos virão, mas o danzón nunca morrerá”.
