O fechamento de Santa Teresa # 1 ferve a animação. No meio daquela agitação e dos camelôs, sai o grito de um grito: "A execução do Capitão Cootaaaa ..., o filho horrível que matou o seu maadreeee horrível ..."
O fechamento de Santa Teresa # 1, onde está a gravura de Antonio Vanegas Arroyo, ferve a animação. Em meio a esse alvoroço e dos vendedores ambulantes, sai o grito de um grito que, saindo apressado pela porta da gráfica com um jornal na mão, proclama com voz estrondosa: “o tiro do capitão Cootaaaa…., o filho horrível que matou seu maadreeee horrível ... "
Nessa atividade, ele contrasta a imobilidade de uma criança que deixou seus livros no chão e assiste fascinado da rua através de sua própria névoa no vidro da janela da impressora, o correr de um buril na chapa polida metal, menta magistral manipulada pela mão de José Guadalupe Posada. O menino, José Clemente Orozco, não pisca e, por meio de seus olhos que acompanham ativamente a batida do buril, também grava em sua mente o futuro.
O maravilhoso gravador Posada ignorava a presença infantil de José Clemente e o que com o seu exemplo iria conseguir; ele apenas notou uma mão pequena, em uma corrida furtiva, pegando as aparas desalojadas pelo burro do chão.
Posada é a criadora que mais influenciou os artistas mexicanos na primeira metade deste século. Receberam sua herança os pintores José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla e Guillermo Meza, bem como os gravadores Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac e Alberto Beltrán . O Taller de grafica Popular, fundado em 1937, é o herdeiro histórico de Posada.
De popular artesão, José Guadalupe Posada alcançou uma das posições mais destacadas como artista, pois deu início e inspirou a era mais brilhante da arte nacional do século atual: a Escola Mexicana de Pintura.
Desconsiderar a arte européia, e mesmo a arte nacional, o liberou totalmente de compromissos; em suas gravuras originais ele sempre mostrou total liberdade.
Nunca chego ao vão virtuosismo: a expressão direta era sua única preocupação porque vivia absorvido pelas coisas do México.
José Guadalupe Posada Aguilar nasceu às dez horas da noite de 2 de fevereiro de 1852 em uma rua sem nome do bairro de San Marcos, na cidade de Aguascalientes; Era filho de German Posada, padeiro de profissão, casado com Petra Aguilar. Aos 12 anos ingressou na Academia de Artes e Ofícios de Aguascalientes para estudar pintura e aos 18 já era aprendiz na oficina de Trinidad Pedrosa, onde aprendeu a trabalhar com litografia, além da gravura em bronze e madeira.
Perseguido politicamente pelo cacique Jesús Gómez pelo sarcasmo de suas publicações e caricaturas, em 1872 Pedroso e Posada marcharam para a cidade de León, onde fundaram uma nova gráfica.
Em 1875 Posada casou-se com María de Jesús Vela e em 1876 comprou a gráfica de Pedrosa por um preço inferior a cem pesos; Ali ilustrou livros e imprimiu imagens e cartazes religiosos, de acordo com o romantismo da época.
Ele começou como professor de litografia em 1883 na Escola Preparatória; Ele ficou lá até 18 de julho de 1888, quando devido a uma enchente desastrosa, mudou-se para a Cidade do México. Precedido por grande fama como gravador, foi contratado por Irenio Paz para ilustrar um grande número de revistas e publicações.
A abundância de trabalho levou-o a instalar a sua própria oficina no nº 1 do Condomínio Santa Teresa, hoje propriedade do advogado Verdad, onde trabalha em público, e depois no nº 5 da Santa Inés, hoje Moneda.
Em 1899, com a morte de Manuel Manilla Posada, ele formalmente o substituiu na oficina de Don Antonio Vanegas Arroyo, o mais popular editor de diários de rua, corridos, quadrinhos, charadas e muitas outras publicações.
Junto com Blas, filho de Dom Antonio; o gravador Manilla, que ensinou Posada a agravar com zinco; o poeta Constancio S. Suárez e os escritores Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero e Raimundo Balandrano, formaram uma grande equipe que após um ano inundou o país com suas histórias, quadrinhos, canções, contos, comédias, almanaques e calendários.
Além dos jornais La Gaceta Callejera e Don Chepito, publicavam panfletos de papel pardo em todas as cores do arco-íris, que custavam um ou dois centavos, e jogos como La Oca, que faziam as delícias das crianças e adultos por muitas gerações, dos quais mais de cinco milhões de cópias foram feitas até hoje.
O grande volume de trabalho obrigou Posada a buscar técnicas mais ágeis. Foi assim que descobriu a zincografia, que consiste em desenhar com tinta raspada sobre folha de zinco, para depois esvaziar os brancos com banho de ácido.
“As quase 20 mil gravuras que Posada fez, com os textos e versos interessantes que a acompanham, descrevem um dos tempos mais interessantes da tão esperada metrópole, com sua 'paz porfiriana' ou 'paz quente': os motins de rua, os incêndios, tremores de terra, cometas, ameaças de fim do mundo, o nascimento de monstros, suicídios, execuções, milagres, pragas, grandes amores e grandes tragédias; Tudo foi captado por esse homem que era, ao mesmo tempo, uma antena sensível para todas as vibrações e uma agulha gravadora para todos os eventos ”(Rodríguez, 1977).
Seu grande amor por seu país o levou a desenvolver um dos temas que mais obcecaram os mexicanos desde os tempos pré-hispânicos: a morte, mas não uma morte solene e assustadora como era vista pelas classes altas ou Catrinas e europeus. de seu tempo. Ele não representou mortes tristes e solenes, mas deu vida aos seus crânios com mil imagens ou coisas, dinâmicas imoralizantes; caveiras engraçadas com as quais as pessoas se identificavam plenamente, porque eram um meio de alívio ou vingança contra tudo que lhes causava desconforto.
Não é um problema que Dom Lupe, como foi carinhosamente chamado Posada, tenha saído sem caveira, que cobriu tudo e todos, sem deixar uma marionete com cabeça, desde o mais humilde dos mexicanos ao mais exaltado político de seu tempo, de os fatos mais simples aos de mais ressonância.
Entre os muitos personagens desenvolvidos por Posada, estão, além de seus populares crânios, o Diabo e Don Chepito Marihuano; mas principalmente pessoas simples com suas alegrias e sofrimentos.
“Assim como Goya incluiu em suas gravuras de Caprichos, Cenas do mundo das bruxas para exercer sua crítica social, Posada recorre ao outro lado da vida: a morte, para intensificar sua crítica social sempre com um sentido humorístico, que lhe permite usar o ridículo e a extravagância. As cenas e figuras do 'além' nada mais são do que 'mais aqui', mas transfiguradas no mundo de crânios e esqueletos que têm vida plena ... ”(ibit.).
A tradição mexicana da caveira, iniciada por Gabriel Vicente Gahona, denominada "Picheta", foi maravilhosamente continuada e superada por Posada, que consolidou, à maneira mexicana, o conceito europeu medieval de "dança macabra", baseada na arte de morrer bem. colaborando desta forma para a sublimação dos sentimentos e da criatividade das pessoas que levaram, por necessidade, à intensificação das festividades dedicadas aos seus falecidos.
O gravador Manuel Manilla deve a invenção, no final do século passado, de doces caveiras que enriqueceram a tradição do Dia dos Mortos e que agora, feitas de açúcar, chocolate ou alegria, com os seus olhos enlatados e brilhantes e com o o nome do falecido na testa, representa um de seus principais símbolos.
Quando o pintor de Jalisco Gerardo Murillo, chamado “Doutor Atl”, escreveu sua obra Las artes populares no México em dois volumes em 1921, ele ignorou as expressões artísticas da celebração do Dia dos Mortos, assim como a obra de Posada.
Ao pintor francês Jean Charlot, que ingressou na Escola Mexicana de Pintura, é creditado a descoberta do gravador Posada em 1925. A partir daí, ganha força o conceito populista de morte que se manifesta à mão, inspirado em sua obra. com o apoio dos pintores Diego Rivera e Pablo O'Higgins. Nos anos 1930 surgiu a ideia de um festivo desprezo pela morte, talvez a partir dos divertidos, engraçados e pouco solenes crânios de Posada.
Entre suas gravuras de caveira mais importantes estão: Dom Quixote de la Mancha, tentando endireitar um olho, cavalgando em uma debandada impetuosa em seu cavalo rocinante, produzindo dor e morte em seu rastro. Os crânios ciclísticos, uma sátira perfeita ao progresso mecânico que a tradição espalha. Com a Caveira de Adelita, Caveira de Maderista e Caveira de Huertista, representa várias figuras políticas da época, como a crítica feroz à sangrenta revolução de 1910.
O crânio cintilante e engraçado de Doña Tomasa e Simón el Aguador representa a fofoca do bairro. Uma pequena série de Caveiras de Cupido ilustra alguns dos textos versificados de Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, assim como Calavera del Catrín e Espolón contra navaja estão entre as obras de maior difusão mundial, por serem as mais representativas de Posada.
Entre outras gravuras, destacam-se Gran fandango e francachela de todos las calaveras e Rebumbio de calaveras, que são acompanhadas pelo seguinte poema, muito em consonância com as celebrações do Dia dos Mortos:
Chegou a grande oportunidade de se divertir de verdade, as caveiras serão sua festa no panteão.
As festividades sepulcrais durarão muitas horas; os mortos comparecerão com vestidos especiais.
Com grande expectativa, crânios e esqueletos foram confeccionados em trajes completos que serão usados na reunião.
Às nove da manhã do inverno, 20 de janeiro de 1913, na casa no. 6, no andar térreo da Avenida de la Paz (atualmente nº 47 da Calle del Carmen), faleceu aos 66 anos José Guadalupe Posada. Por causa de sua pobreza, ele foi enterrado em uma sepultura de sexta classe do Panteão Civil de Dolores.
“... E em vez de se tornar um Crânio da pilha como ele havia prenunciado, ele se eleva da sepultura (comum) à imortalidade, para caminhar novamente pelas voltas e reviravoltas do mundo: às vezes com uma sobrecasaca e chapéu-coco, e outras vezes com o burim na mão à espera de novos eventos ”(ibid.).
Fonte: Desconhecido México No. 261 / novembro 1998
