Entrevista com Enrique Canales Santos, pintor mexicano nascido em Monterrey, Nuevo León, em 27 de outubro de 1936 e falecido em 19 de junho de 2007.
Desde quando você se lembra da sua relação com o diabo e a pintura?
Nasci em uma das casas de silhar de palha ocre no centro de Monterrey, agora a nova Macroplaza. Reconheci o demônio como quente, foi ele que me levou a comer os cantos das paredes de silhar, que quando molhadas tinham gosto de terra doce e fresca. Sempre imaginei que trazíamos perto de nós um anjo da guarda discutindo com um demônio tentador. O demônio o fez arranhar as paredes com giz de cera sem rima ou razão, até que o grande cacique “Cejas”, meu pai, um homem urso pardo, cobriu as silhares com mosaicos de cores arabescas.
Suas pinturas estão muito carregadas de materiais, por que isso?
Sempre morei perto do chão e fiquei intrigado com a grande variedade de cores e texturas: colhendo nozes em Bustamante na fedorenta terra roxa negra e anacuhuitas em Agualeguas em amêndoas ocre; a travessia do rio Santa Catarina com suas infinitas pedras azuis; procurando quadrados de quartzo como queijo no Bispado. Ele considerou joias as cores que caíam sobre os Mitras, ele pepena cinco moedas nas mil texturas das calçadas. Tudo foi sentido com mãos e olhos.
Mas de onde vem o orgânico em suas músicas?
Cada animal trouxe suas texturas e suas cores: joaninhas nos gerânios, lagartos em La Huasteca, caramelos no quintal, a marcante centopéia de corpo azul com suas patas amarelas, a minhoca queimadora com seus dourados pretos e brilhantes. De cada pequeno animal, imaginei a forma de seus anjos e a forma de seus demônios. As asas das moscas pareciam-me asas de anjos ou pequenos demônios. É claro que a cor do sangue fresco correndo sobre o sangue escuro e seco é um espetáculo de cores orgânicas.
Alguém da sua família era pintor ou artista?
Não que eu saiba. Eu não tive que seguir os passos de ninguém. Acho que senti a primeira tentação da liberdade individual por volta dos 12 anos, quando papai me disse que os Canais não tinham vindo de lugar nenhum. Não somos índios completos nem espanhóis; na verdade, na minha família alguns são brancos e outros morenos. Papai me disse que os canais brotaram do deserto de Agualeguas e que não tínhamos compromisso com nada nem ninguém. Devemos cuidar de nossas próprias tarefas. Papai me ensinou, ou você aprende a usar você ou eles vão usá-lo. Não havia outra maneira, ou ouvimos nosso próprio anjo ou ouvimos nosso próprio demônio.
Quando você começou a desenhar ou pintar?
Aos treze anos, tive minhas primeiras aulas de desenho em uma casa particular e fiz uma linda cabeça de cavalo semi-copiada de algum pintor europeu. Todo mundo gostou. Fiquei assustado quando várias tias minhas amaram o cavalo mencionado; Eu não queria me tornar um prazer para as meninas. Tive de cercar toda pintura "bela" por vinte anos e buscar minha liberdade.
E seus estudos de engenharia e doutorado?
Eu gostava da engenharia mecânica como construtiva, engenhosa, exata e útil. Verdadeiras esculturas em movimento. A gestão das empresas logo me incomodou, muita astúcia é exigida de você; quase não se pede inteligência e, quando você quer sugerir sabedoria, eles ficam com raiva e o deixam em Babia. Tanta astúcia transforma você em um animal: coiote, rato, galo, águia, gato, especialmente gato. Meu Ph.D. em inovação na University of Houston tirou meu desejo de buscar inspiração; Isso também tirou meu medo de falsos demônios e parei de orar a falsos anjos. Eu estava interessado em entender a ciência e a tecnologia, pois elas contêm venenos e tesouros. Agora, bem ilustrado, sem medo, só cultivo demônios e anjos que são verdadeiramente meus, do meu estábulo, da minha catedral, da minha paisagem.
Você já morou fora do país?
Quase dois anos no Brasil; meu anjo e meu demônio acordaram de um longo sonho mexicano no Brasil. As viagens à Europa e aos Estados Unidos deixam você mais mexicano pelo forte contraste, te obrigam a se retrair em si mesmo, mas o Brasil modifica o que é mexicano para você, porque te afirma em seus valores humanos e também tira a dogmática e matachin que temos os mexicanos. No Brasil, até Alfonso Reyes foi despojado do asteca que pescava na Cidade do México. No Rio você é um cavaleiro baseado em sabores e cheiros. Os anjos e demônios brasileiros que às vezes se mexiam, traziam as cores das escolas de samba e sugeriam outras janelas para a vida.
Você sente progresso na pintura?
Mais do que seguir em frente, acho que você se resume cada vez mais profundamente. Quando ousei manter um diário de minha excursão pictórica, senti que as palavras ajudam a especificar o conteúdo elusivo de minha pintura. Toda boa pintura externa é o resultado de uma boa luta interna. Cada superfície tem cor, textura e forma. Cada superfície externa revela as forças do bem e do mal movendo-se dentro dela. O diabo é escorregadio, ele escapa quando ataca; às vezes o diabo é o caos, às vezes a ordem monótona, às vezes a má prudência. Na pintura, o anjo representa a ousadia, a inovação, a coragem de captar o nosso espírito na matéria. Na pintura você não avança, você cobre.
Qual é o guia da sua pintura?
Orientação é a emoção interna de se ver refletido em uma parte do material externo. Não consigo ver imagens inteiras, assim como não consigo ver pessoas inteiras. São os elementos que mais geram energia que chamam a minha atenção. Assim, de repente encontro pedaços de pinturas minhas ou de outras que contêm veios da minha verdade.
A pintura é racional?
Você pinta com tudo; com a sua razão, com a sua emoção e com o seu corpo. Começar a pintar não é começar a argumentar ou racionalizar; pelo contrário, começar a pintar é um ritual. Para isso, você precisa de uma certa paz interior, de uma certa harmonia fundamental; Você precisa de espaço, silêncio ou ruídos, materiais, tempo e clima controlados.
Sua pintura é bastante otimista? Você é otimista
Nunca pinto com uma vibração ruim; Cultivo com cuidado meu otimismo delicado e se não trago, se não consigo me contentar comigo mesmo e com a vida, é melhor não pintar naquela tarde, caminhar pelas montanhas ou apenas limpar pincéis, consertar papéis, até que passem as más vibrações. Só quero expressar meu entusiasmo, o deus interior que todos trazemos para dentro, o dono dos meus anjos e demônios. Cantar é mais difícil do que chorar, pelo menos para mim, considero mais importante porque temos que nos encorajar.
Você pinta para viver ou vive para pintar?
A vida, embora não dure muito, é imensa, está cheia de mistérios; logicamente, é maior do que a arte e a arte é maior do que qualquer país.
Dizem que sua pintura é bem mexicana, é verdade?
Sou mexicano de umbigo e estou muito feliz e não preciso me esforçar para ser - é mais mexicano quando você faz o que lhe causa, quando você faz o que é e se lança com plena confiança para se traduzir em suas tarefas.
Qual tem sido sua relação com galerias e museus?
A partir de 1981, a Arte Actual Mexicano de Monterrey me apoiou, depois o Museu de Monterrey, Galeria de Arte Mexicana, Museu Tamayo, Belas Artes, Museu Chapultepec, Museu José Luis Cuevas; Galeria Quetzalli em Oaxaca, Marco de Monterrey e finalmente o Museu Amparo em Puebla, que adquiriu uma boa coleção de minhas obras. Já expus em Paris, Bogotá e em várias cidades, tenho boas e más críticas; Estou no meio de uma briga Mas minha única preocupação é minha próxima pintura.
Quem é você, o que é você?
Não sei o que sou, nem quem sou, mas sei o que estou a fazer, pois sou pintor de quadros, pedreiro, amassar barro, polir vidro, penso sonseras a cores. Além disso, quando me canso de ficar parado, gosto de sentar e escrever sobre pintura, tecnologia e questões políticas. Mas o que eu mais gosto são as mulheres com o cabelo meio emaranhado.
