Membro de uma família burguesa em Barcelona, na qual um avô e um tio pintavam por hobby, Santiago Carbonell sabia desde criança que queria pintar.
Quando o pequeno Santiago comunicou isso ao pai, encontrou uma resposta positiva: "Se você quer ser artista, primeiro terá que terminar a escola e depois pintar, mas é preciso fazê-lo para viver".
Comecei a trabalhar nos Estados Unidos para uma galeria em Miami, mas principalmente pintei paisagens no oeste do Texas, no deserto. Gosto da paisagem desértica, não é que seja paisagista mas tenho praticado muito e continuo a pintá-la. O fato é que tive a oportunidade de ser convidado para o México. Vim por quinze dias, que duraram três meses; Eu estava viajando com minha mochila para conhecer o país e adorei e me apaixonei, porque me senti em casa. Finalmente voltei para os Estados Unidos, mas não podia mais morar lá, então peguei meus pertences, que não eram muitos, e voltei. Na Cidade do México conheci Enrique e Carlos Beraha, proprietários de uma importante galeria, que me disseram que estavam interessados em minhas pinturas; Não tinha planos nem onde morar, e por acaso um amigo que tinha uma casa vazia em Querétaro me disse se eu queria ir pintar lá, e moro lá desde então. Eu me acomodei e me senti adotada pelo povo, e adotei este país, porque me sinto meio espanhola e meio mexicana.
Pintar é como cozinhar, é feito com amor, com cuidado e com paciência. Gosto de pinturas de médio e grande formato. Eu pinto muito devagar, levo cerca de dois meses para terminar uma pintura. Planejo cuidadosamente a pintura desde o início, penso nela em todos os seus detalhes e não me desvio. Imagino como ficará acabado e quase não há espaço para modificações ou arrependimento.
À primeira vista Carbonell é um pintor realista, influenciado pela pintura romântica e neoclássica do século XIX, que assume a obsessão por detalhes inesperados. Ele recorre ao uso de tecidos para cobrir ou despir suas modelos femininas, que parecem flutuar no primeiro plano de uma paisagem do planalto mexicano; à suavidade do tecido e da pele, Santiago opõe a dureza da terra, da pedra e do seixo, tudo emoldurado pela suavidade de uma luz prestes a morrer.
Gosto muito da relatividade do espaço e do tempo. Retire os objetos de seu contexto e coloque-os em contextos diferentes para acelerar o reconhecimento, de modo que o observador não permaneça passivo diante da pintura e busque sua interpretação por meio do pensamento acelerado. Não quero fazer retratos; mais do que pintar figuras, gosto é de pintar. Pintar para mim não é um prazer, é uma dor. Claro, gosto mais de pintar uma figura feminina do que um vidro.
De tratamento gentil e discurso sereno, Santiago nos mostra o jardim de sua casa e ao longe a paisagem de Querétaro, que se avulta ao longe. Em sua curta carreira como pintor, Carbonell recebeu aclamação da crítica e reconhecimento de colecionadores. As exposições coletivas foram seguidas de mostras individuais no México, Estados Unidos e Europa, e algumas de suas obras foram leiloadas em Nova York. Porém, Carbonell quer fazer uma pausa para refletir e sair um pouco do ambiente da galeria: quero pintar e salvar minhas pinturas, fazer uma coleção de meus trabalhos e não me sentir pressionado pela insistência dos compradores.
Fonte: Aeroméxico Tips No. 18 Querétaro / inverno 2000
