Os músicos pré-hispânicos possuíam uma riqueza impressionante de instrumentos musicais, entre eles o tambor, que acompanhava as danças de nossos ancestrais. Hoje, e graças ao respeito pela tradição musical pré-hispânica, ainda ouvimos o huéhuetl e o teponaztli no meio das praças, nas festas religiosas populares, nos concertos, nos discos e no cinema.
A cultura de nossos ancestrais é rica em tradição, sublimada por resquícios de pedra traduzidos em palácios honrados que ainda hoje se erguem em pirâmides e sítios arqueológicos, destacados por trastes e composições artísticas que também se observam em murais e códices de uma gráfica claramente mexicana. A herança não acaba aqui, é seguida por sabores e cheiros impregnados de uma característica muito particular.
Poucas vezes, porém, são lembradas as origens dos sons do antigo México, onde testemunhos escritos asseguram que a música foi especialmente importante nos tempos pré-hispânicos. Vários códices mostram como as culturas ancestrais acreditavam nos instrumentos musicais, não só como um dos meios de chamar ou adorar os deuses, mas também que serviam à população para estabelecer comunicação com seus mortos. Assim, muito antes de os espanhóis colonizarem essas terras, os indígenas possuíam uma riqueza impressionante de instrumentos musicais, entre eles o tambor, que com o rimbombar de seus esplêndidos sons acompanhava com ênfase as espetaculares danças de nossos ancestrais.
Mas a bateria não era o único instrumento, mas tinha diferentes tipos de percussão e outros resultados da imaginação diáfana para reproduzir os sons naturais do ambiente, criando, portanto, além dos tons básicos de baixo e agudo, um agudo e complicada polifonia de escalas até hoje, diz-se, difícil de registrar, já que os músicos pré-hispânicos não possuíam um sistema de entonação coordenado, mas respondiam à sensibilidade e necessidade de recriar, por meio de festas, rituais e cerimônias, magia daquele tempo. Esses sons formaram a base da música para caça, guerra, rituais e cerimônias, bem como música erótica e popular usada em celebrações como nascimentos, batismos e mortes.
Outros instrumentos incluem nomes como o ayacaxtli e o chicahuaztli, que produziam sussurros delicados, enquanto o aztecolli e o tecciztli eram trombetas usadas como sinais de guerra. Entre os instrumentos de percussão encontramos o ayotl, feito com cascas de tartaruga, assim como o huéhuetl e o teponaztli, trataremos deste último para descobrir algumas de suas características.
O huéhuetl e o teponaztli felizmente sobreviveram à conquista espanhola; alguns espécimes estão atualmente expostos no Museu Nacional de Antropologia. Hoje em dia, graças ao interesse pela tradição da música pré-hispânica por bailarinos e músicos, bem como à experimentação de uma pesquisa contemporânea que tem os ritmos ancestrais como chave, instrumentos do passado continuam a ser reproduzidos.
Assim, voltamos a ouvir o huéhuetl e o teponaztli no meio das praças com os dançarinos ao seu redor, nas celebrações religiosas, nos concertos, nos discos e nas fitas de filmes. Muitos desses instrumentos são suas próprias criações ou reproduções fiéis dos originais; o que, no entanto, não seria possível sem a mão hábil de um artista popular, como Don Máximo Ibarra, renomado entalhador de San Juan Tehuiztlán, em Amecameca, Estado do México.
Desde criança Dom Máximo se destacou como um artesão sério e taciturno que com dedicação e amor se entregou a este ofício que valorizou as raízes de nossos sons ancestrais, trabalhando com madeira e treinando seus filhos e outros entalhadores que aprenderam o ofício. oferecendo a promessa de que essa arte não desaparecerá. De extração humilde, com a sabedoria nas mãos, Dom Máximo recria tesouros de um mundo distante, onde o real se encontra com o irreal, extraindo de um simples tronco de árvore não só a forma, mas os sons fortes e vibrantes de um país que ele se expressa em todo o seu esplendor por meio deles.
Descoberto pelo músico e colecionador de instrumentos Víctor Fosado e pelo escritor Carlos Monsiváis, Dom Max, de entalhador a artesão de estátuas e ídolos, e depois entalhador, criador de mortes, máscaras, demônios e virgens, tornou-se Ele é um especialista em arte primitiva e um dos poucos artesãos que atualmente fazem huéhuetl e teponaztli. Seus descobridores mostraram-lhe pela primeira vez um huéhuetl com entalhes de onças e um teponaztli com cabeça de cachorro. “Gostei muito deles”, lembra o Sr. Ibarra. Me falaram: você é descendente de todos esses personagens ”. Desde então, e por quase 40 anos, Don Max não parou seu trabalho.
Os utensílios que utiliza são diferentes e alguns de sua autoria, como a broca, pinças para arrancar, burins, cunhas, goivas de diferentes tamanhos, teclados para retirar a chave, cinzel para esculpir os cantos, formas que servirão para esvaziar o tronco de árvore. Depois de ter o tronco, que pode ser de pinho, eles são deixados para secar por 20 dias; a seguir começa a escavar, ganhando a forma de um barril e com as medidas estabelecidas; quando você tem a espessura do furo, segue o tamanho de limpeza. O desenho é escolhido e traçado a lápis no tronco, de forma a dar origem à talha artística. O tempo gasto é de aproximadamente meio ano, embora dependa da dificuldade do desenho. Nos tempos antigos, pele de veado ou javali era usada para tambores, hoje em dia são usadas peles de boi grossas ou finas. Os desenhos são cópias dos códices ou de sua própria invenção, onde cabeças de cobras, sóis astecas, águias e outros ícones circundam o mundo imaginário dos instrumentos.
A princípio a maior dificuldade foi representada pelos sons, através da realização das teclas, do tackle, dos encaixes e dos cabeçalhos do teponaztli, mas com engenhosidade e uma técnica liricamente aprendida, aos poucos os troncos das pequenas árvores começaram a ser traduzido em sons. O Sr. Ibarra é inspirado pelo vulcão e seus arredores. “Para fazer esse tipo de trabalho - diz ele - é preciso sentir, nem todo mundo tem capacidade. O lugar ajuda-nos porque estamos perto de vegetação, nascentes e apesar do vulcão lançar cinzas, gostamos muito de Popo, sentimos a sua força e a sua riqueza natural ”. E se para a música indígena pré-hispânica o aspecto mais importante era a comunicação com a natureza, onde os músicos ouviam sua voz para tentar entender o ritmo perfeito, através da calma do vento, do silêncio profundo do mar ou da terra e água caindo, chuvas e cachoeiras, entendemos porque Don Max é capaz de transformar sua criação em sons místicos.
Aos pés do vulcão, em um ambiente bucólico e cercado pelos netos, Don Max trabalha pacientemente na sombra. Lá, ele transformará o tronco da árvore em huéhuetl ou teponaztli, em formas e sons ancestrais; assim, ouviremos os ecos profundos de um passado, mágico e misterioso como os ritmos do tambor.
