Guillermo Meza Álvarez - filho de Melitón Meza García, um Tlaxcala puro-sangue que se dedicava à alfaiataria, e Soledad Álvarez Molina - nasceu em 11 de setembro de 1917 na Cidade do México, ano em que o poeta Guillaume Apollinaire valorizou a palavra "surrealismo"; Este conceito foi posteriormente utilizado por André Bretón em seu Primeiro Manifesto do Surrealismo, publicado em 1924.
Guillermo ingressou na escola primária em 1926 e três anos depois, fortemente atraído pela música, começou a estudar diversos instrumentos, concluindo seu estágio aos 19 anos. Outra das suas paixões era o desenho (o fazia desde os 8 anos), onde frequenta a Escola Noturna de Arte para Trabalhadores nº. 1. Lá teve aulas de gravura com o professor Francisco Díaz de León e desenho com Santos Balmori, com quem viajou para a cidade de Morelia em 1937 como assistente. Com os rendimentos obtidos com este trabalho, continua a estudar pintura na Escola Espanha-México. Nesta instituição conheceu Josefa Sánchez (“Pepita”), com quem se casou em 1947, tendo quatro filhos: Carolina, Federico, Magdalena e Alejandro. "Pepita" morreu em 6 de maio de 1968 em sua casa em Contreras. Em 1940, o muralista Diego Rivera apresentou-o, por carta, a Inés Amor, diretora da Mexican Art Gallery, que organizou para ele sua primeira exposição.
Guillermo Meza iniciou sua pintura no expressionismo, como símbolo de ruptura e reivindicação contra a sociedade. Durante sua evolução na arte, ele passou da negação do dadaísmo (revolta intelectual contra a sociedade) para a afirmação pós-dadaísta (liberação imaginativa): do puro anarquismo para uma liberdade positivamente realizável.
Seu espírito criativo e positivo permitiu-lhe superar o caráter rebelde da juventude e adotar uma clara postura revolucionária, como o surrealismo que se baseia na liberdade responsável. Por meio desse meio conciliador de consciência, ele foi capaz de se expressar plenamente, enfrentando a realidade com sua própria verdade.
Grande admirador de Breton - guia espiritual do movimento surrealista - e de Freud - teórico da liberdade individual - chega ao surrealismo poético, uma síntese espiritual onde tudo é fantasia, sem atingir os extremos distorcedores de Salvador Dalí.
"Mude sua vida", disse Rimbaud; "Transforme o mundo", acrescentou Marx; “É preciso sonhar”, afirmou Lenin; “É preciso agir”, concluiu Goethe. Guillermo Meza não pretende mudar a vida ou transformar o mundo, mas sonha através do sonho ativo e fantástico de sua pintura, parte essencial de sua vida, trabalhando intensamente em suas eternas e críticas denúncias do abandono cultural e econômico dos sofridos indígenas. .
Guillermo ultrapassou os limites de sua profissão: ele possui um conhecimento, não empírico, mas vívido e profundo, do pensamento mágico indígena - herdado de seus ancestrais Tlaxcala na Serra de Puebla - que transcende o sofrimento e a aceitação não masoquista da dor.
Depois da sua vida fugaz, existe para este artista o mito e o mistério da vida após a morte, um mistério que tenta desvendar através das suas figurações quase sempre surrealistas, mas também simbólico-fantásticas.
Guillermo Meza pinta no extremo hieratismo de seus personagens, o desânimo de uma raça desgastada pelo abandono ancestral e pela exploração contínua e sistemática. Raça que se refugia no pouco que lhe resta: seus mitos e sua magia (manifestada em celebrações religiosas sincréticas) igualmente desgastados. Trata-se de um refúgio porque os indígenas se encontram no meio de duas formas de fé que não conseguem mais aceitar plenamente, porque não recebem deles um verdadeiro apoio espiritual. Consequentemente, eles são atraídos por outras filosofias que aos poucos os deixam mais vazios e isolados de seu ambiente.
Todos esses dolorosos e mutantes aspectos socioculturais de sua raça são registrados por Guillermo Meza com seu pincel de fada e teúrgica: rostos impregnados de misticismos misteriosos, cobertos de máscaras mentirosas, cocares com elmos arcaicos e animais; rostos com olhos aparentemente ausentes, mas terrivelmente afiados e perscrutadores. Corpos cobertos com mantos grossos, cobertos com camadas voláteis de penas ou espuma do mar borbulhante; corpos vestidos com armaduras improváveis feitas com materiais secretos e desconhecidos. Corpos humanos dançando em posturas impossíveis; corpos mutilados reclinados sofrendo terríveis tormentos; corpos cruelmente amarrados nas hastes afiadas de um maguey ou corpos femininos requintados em atitudes sugestivas e eróticas.
Paisagens fantásticas que se parecem mais com outras galáxias. Vistas noturnas de cidades luminosas. Meteoritos repentinos se transformaram em OVNIs famosos. Montanhas nebulosas e voláteis. Pirâmides passadas de culturas antigas e esquecidas emergindo de frondes vaporosas e mutáveis.
Através de sua maravilhosa arte, Guillermo Meza entra em sintonia com o universo. Com sua poderosa visão criativa, ele prenuncia suas alucinações e quimeras: enteléquias grávidas de mistério, ícones de irrealidade que são verdadeiros em seu espírito complexo.
Na tela projeta suas imagens eidéticas, ficções previamente concebidas e inventadas em sua consciência fértil, por meio das quais estabelece seus próprios símbolos; sinais que adquirem significado quando nos damos conta de seu prolífico pensamento mágico, comunicando assim sua fantasia onírica e dando vazão à tela sua particular e rica harmonia espiritual.
O seu saber musical permitiu-lhe incluir na sua pintura ricas regras de composição, ritmo e harmonia, aspectos que o tornam mais compreensível se o virmos e “ouvirmos” como um poema musical feito a partir de fortes contrastes e contrapontos, segundo as formas, cores e sons contrastantes.
A sua obra pictórica possui uma gama infinita de cores, através das quais atinge ricas variedades de "sons" e "silêncios" visuais. Partindo de um tom dominante, harmoniza e complementa a ressonância das formas e cores circundantes. A paleta de Guillermo Meza é tão sonora e mágica quanto seu pensamento, um complemento digno de seu espírito criativo.
Pintura a ser contemplada e compreendida, cujo conteúdo oscila entre o mágico, o terrível, o lúdico e o sensual; pintura de sonho e fantasia que a concepção ativa de Guillermo Meza nos dá como bela e rítmica poesia visual, em harmoniosa combinação com suas cores tropicais ígneas e voluptuosas.
Eminentemente nacionalista, a obra de Guillermo Meza transcende pelo seu conteúdo universal, pelo seu pensamento e mensagem humana de aceitação positiva do sofrimento e pela busca constante da paz. Na esperança de criar algo que valha a pena ser sincero, este artista faz do seu ofício um rito do qual emergem novas imagens míticas e eternas porque atuam no perene e no infinito.
