A era atual tem se caracterizado pelo uso sem precedentes da imagem; Com os avanços tecnológicos, a mídia de massa se desenvolveu como nunca antes.
Um aspecto importante da comunicação, em geral, e do visual, em particular, é a grande responsabilidade social, que implica que os remetentes das mensagens devem criar imagens precisas e objetivas. O pôster como o conhecemos hoje é produto de um processo inserido na evolução da cultura.
No México, no início do século, os conflitos sociais, políticos e militares que marcaram a vida do país, não foram um obstáculo para que algumas indústrias, como a do entretenimento, desenvolvessem, em uma situação econômica crítica, diversos meios de promoção para um população ávida por distrações.
Recordemos que no México existiu uma tradição gráfica desde o século XIX forjada sob o olhar e a profissão de Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" e José Guadalupe Posada, entre outros autores, que tocou a sensibilidade de um povo formado por uma minoria iluminada e uma imensa maioria analfabeta, mas não por isso carente de interesse pelos acontecimentos da nação. Nas cidades mais desenvolvidas, era através da gravura - e depois da litografia enriquecida com texto, para quem sabia ler - que a população podia conhecer os acontecimentos históricos e quotidianos. De certa forma, as pessoas estavam acostumadas a conviver com as imagens, prova disso foi o consumo de gravuras religiosas e o gosto pela caricatura política ou o gosto por ser fotografado; há testemunhos de que as pulquerías tinham murais nos interiores e exteriores para atrair mais clientes.
Desde o seu início, o cinema mudo criou a necessidade de atrair o público com as divas e estrelas do novo espetáculo. Utilizando anúncios com imagens fixas ou em movimento, o escritor, o desenhista ou o pintor, o signo e o impressor desenvolveram a incipiente propaganda como uma nova profissão para moldar produtos visuais, até então desconhecidos, cuja influência imediata veio principalmente dos Estados Unidos; a partir desse momento, surgiu o pôster comercial relacionado à moda.
Por outro lado, em meio a um clima de efervescência pós-revolucionária, o país se reorganizava em novas bases; Os artistas plásticos buscaram nas raízes do passado indígena uma outra face nacional, dando origem a uma linguagem visual chamada Escola Mexicana. Esses artistas recriaram temas históricos, sociais ou do cotidiano e alguns trabalharam com temas políticos, como os integrantes da Taller de Gráfica Popular dos anos 1930 que produziram cartazes e todo tipo de propaganda para organizações operárias e camponesas. Desde as suas origens, o Ministério da Educação Pública fomentou a criatividade da nova geração de pintores (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) para a realização de uma cruzada educativa e promocional nas paredes dos edifícios públicos; Gabriel Fernández Ledezma e Francisco Díaz de León participaram dessas cruzadas educacionais a partir de publicações e artes gráficas desenvolvendo o incipiente design gráfico.
O pôster em artes gráficas e publicidade
À sua chegada, os exilados artistas espanhóis deixaram a sua marca sentida na confecção de cartazes e design tipográfico; José Renau e Miguel Prieto contribuíram com outras soluções e técnicas para as artes gráficas mexicanas.
Desde meados da década de 1940, os cartazes foram um dos recursos para a promoção dos vários eventos para as massas de fãs de touradas, luta livre, boxe ou dança, embora ainda reconhecendo que a nascente indústria do rádio foi mais eficaz na divulgação dessas atividades. No entanto, desenvolveu-se uma espécie de iconografia por meio de calendários ou cartões facilmente adquiridos que alimentavam a fantasia das classes média e popular, geralmente com uma visão de progresso muito idealista e ingênua ao ponto do estereótipo. No entanto, embora cartunistas e pintores publicitários tentassem alcançar uma representação realista aceitável da assimilação precoce, neste tipo de produção muito poucos autores, incluindo Jesús Helguera, conseguiram transcender.
Anúncios de grande formato para lutas de boxe e lutas tornaram-se característicos do uso de fontes com caracteres pesados e de bom tamanho, impressos em papel barato de página inteira, duas tintas fundidas pela degradação. Posteriormente, foram colados com pasta nas paredes das ruas para uma ampla difusão que favorecesse o atendimento a esses shows.
Os festivais tradicionais ou religiosos também usavam este cartaz para anunciar eventos à comunidade e, embora fosse costume participar anualmente, eles foram criados como um lembrete e testemunho. Esses tipos de cartazes também foram feitos para anunciar danças, shows ou audições musicais.
O anterior exemplifica o grau de penetração das mensagens visuais nos diversos setores da sociedade, seja para fins comerciais, educativos ou de sensibilização.
Precisamente, o cartaz deve cumprir uma função comunicativa e hoje encontrou um perfil próprio; Há algumas décadas vem sendo realizada com maior qualidade e inovação, incorporando o uso da fotografia, maior riqueza em tipografia e cor, além do uso de outras técnicas de impressão como o offset e a fotosserigrafia.
No período dos anos 60, o mundo destacou o pôster polonês, a pop art norte-americana e o pôster jovem cubano da revolução, entre outras experiências; Esses eventos culturais influenciaram as novas gerações de especialistas e públicos mais educados, principalmente entre os setores juvenis. Este fenómeno também ocorreu aqui no nosso país e surgiram designers gráficos (Vicente Rojo e o grupo Imprenta Madero) de altíssimo nível. O pôster “cultural” abriu uma lacuna e foi amplamente aceito, e até a propaganda política alcançou melhores níveis de qualidade. Também, na medida em que as organizações civis independentes protagonizaram outras lutas por suas demandas, elas conceberam seus próprios cartazes, seja com a ajuda de profissionais da solidariedade ou expressando suas ideias com os recursos de que dispõem.
Pode-se dizer que o pôster é em si um meio popular devido à sua projeção e que por ter uma comunicação ampla se torna mais acessível ao público, mas devemos saber diferenciar uma nova ideia com uma mensagem clara, direta e positiva, a partir de uma imagem enviesada e complacente, mesmo que bem feito, que, longe de contribuir para o design gráfico, faz parte do farto lixo visual das sociedades modernas.
