Tenho um bisturi na mão; Vejo muito de perto um grande fragmento de pintura mural pré-hispânica de Las Higueras, Veracruz, coberto com conglomerados brancos (são sais, como me explicaram extensivamente).
Eu mantenho a navalha estática a alguns centímetros da superfície pictórica. Minha visão abrange exclusivamente os detalhes de cor, as crostas ligeiramente amareladas; a alça de metal que seguro sem me mover e a bainha de um manto branco. Reviso uma a uma as instruções detalhadas sobre como proceder para “descarbonizar” a tinta. Ela estava tão entusiasmada que o mais importante foi a experiência que viveu: intervir diretamente com um instrumento no patrimônio cultural da nação; Pareceu-me que meus colegas, a professora, a assistente não estavam presentes.
Ele estava pensando intencionalmente na ação que estava prestes a tomar. Fiquei paralisado por alguns instantes (depois me disseram que estavam me olhando em silêncio). Resolvi começar, baixei a mão, coçava sem medo mas com alguma incerteza, não queria riscar a tinta por nenhum motivo. Foi o primeiro momento em que, ainda estudante da carreira da restauração, praticou um processo de conservação e melhor valorização de uma obra original, de um bem cultural. Essa experiência marcou minha vida e minha percepção do patrimônio cultural.
Durante meus anos como aluno da Escola Nacional de Conservação, Restauração e Museografia Manuel deI Castillo Negrete do Instituto Nacional de Antropologia e História (INAH), dia após dia recebi ensinamentos teóricos e práticos que foram modificando meu jeito de ser e de proceder. : formaram-me como restaurador, abrindo-me um vasto panorama do património cultural e tornaram-me consciente da importância da sua conservação, do papel que a herança dos antepassados desempenha na formação da nossa identidade. Saí dessa escola preparado para enfrentar problemas de avarias e alterações, tanto conceituais quanto materiais, da restauração.
O restaurador mexicano tem os fundamentos para fornecer soluções de preservação em praticamente qualquer tipo de obra, técnica ou material (cerâmica, pintura mural, pintura de cavalete, papel e fotografias, metais, pedra, madeira e escultura policromada, objetos arqueológicos, têxteis e instrumentos musicais), com a certeza de que a teoria é a mesma para cada tipo de criação, embora sua aplicação, tratamentos e procedimentos sejam diferentes. Por outro lado, a superespecialização de colegas de outros países está longe de nós.
O exercício da profissão nem sempre foi fácil; E não é que no México haja poucos ativos para restaurar; em vez disso, é o contrário. Na realidade, são poucas as instituições que incluem a restauração entre seus objetivos. Esta situação é mais aguda na província (que fala da grande tarefa neste campo).
Vale a pena dar uma olhada na história para relembrar como a Escola foi fundada e qual foi seu impacto no campo do patrimônio cultural. Nós, homens, protegemos, conservamos e queremos perpetuar o que valorizamos. Os bens adquirem importância quando os reconhecemos com um significado especial, que está intimamente ligado ao conhecimento. Por exemplo, se sabemos como as obras de nossos ancestrais foram produzidas e utilizadas, elas terão valor histórico para nossa cultura. Da mesma forma, evitaremos a destruição e resgataremos dos danos sofridos aqueles bens que apreciamos e, portanto, conhecemos.
A restauração evoluiu ligada à arte e à história. Durante séculos, o motivo foi o desejo de manter a beleza; da obra sua apreciação estética e não sua autenticidade era transcendente. Por uma questão de beleza, foram cometidos múltiplos atos que agora classificaríamos como ultrajes ou mesmo "falsificações".
Como particularidade da minha formação, recordo a ênfase que os professores davam, sublinhando ad nauseam, o respeito pelo original como atitude essencial do restaurador.
As cidades italianas de Pompeia e Herculano paralisadas no tempo pelas cinzas da erupção do Vesúvio foram descobertas no século XVIII. A diversidade de obras e objetos encontrados nas escavações fez abalar a rigidez das abordagens estéticas que regiam a restauração e deixou de lado os bens não considerados "obras de arte", pois parecia mais urgente estudar e proteger estes testemunhos recentemente encontrados para a história. .
Em nosso século, há um crescimento da arqueologia e das ciências sociais, e o estudo e a interpretação das descobertas arqueológicas, das obras artesanais e industriais de outros tempos levam a uma visão muito mais ampla dos vestígios a serem protegidos. Também impulsionam o avanço da disciplina o vertiginoso progresso científico-tecnológico e a aceitação, pelos governos, de sua missão de transmitir evidências tangíveis de conhecimentos históricos que, juntamente com ativos e valores intangíveis, constituem a identidade dos povos.
A impressão singular que me deixou na explicação de um professor sobre dois objetos que chegaram à oficina de material etnográfico persiste em minha memória: uma cesta pré-hispânica que não se desintegrou, vinda de uma escavação, na qual havia uma espécie de pedacinhos de papel. dobradas e dentro delas, sementes de tomate: eram tacos mesoamericanos. O outro objeto era um pão de água que havia parado de ser feito há cerca de 40 anos e agora estava em exposição no Museu do Artesanato de Pátzcuaro; a cesta, os tacos e o pão tiveram que ser preservados por seu valor cultural.
A produção mesoamericana está muito longe das proporções helenísticas tidas como cânones europeus de beleza. Nosso país engloba seu rico legado pré-hispânico em um amplo quadro antropológico e o identifica com o conceito de “patrimônio cultural”.
Desde a sua fundação em 1939, o INAH é a agência por excelência encarregada de restaurar o património cultural do país. Uma vez estabelecida, a restauração no México é institucionalizada.
A Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (UNESCO) (criada em 1946) fez um pedido de ajuda em favor dos monumentos ameaçados no Alto Egito e no Sudão. A excelente resposta levou a Organização a fazer uma lista com as criações mais relevantes do homem e as mais belas e intactas reservas ecológicas. Assim, consolidou-se uma ideia até então só entendida: há uma responsabilidade coletiva de todos os países no que diz respeito aos monumentos que constituem a expressão material de civilizações cuja importância é tal que pertencem à história de toda a humanidade.
O conceito atual de “patrimônio mundial” defende tanto monumentos, reservas, complexos culturais e a natureza circundante, quanto os locais de horror de Auchwitz-Birkenau e a ilha de Gorée - cuja distância das manifestações artísticas é abismal-, que poderia ser instituída como "antimonumentos".
O governo do México e a UNESCO estabeleceram um acordo para a criação da Escola para a Conservação e Restauração do Patrimônio Artístico no ex-convento de Churubusco, Coyoacán. Os primeiros cursos intensivos logo se tornaram (1968) estudos formais (1968) de cinco anos, e foram aceitos a partir de 1977 pela Direção Geral das Profissões (SEP). Nesse ano foi denominada Escola Nacional de Conservação, Restauração e Museografia “Manuel deI Castillo Negrete”, em memória do seu fundador.
A Escola adquiriu reconhecimento internacional, pois foi pioneira no mundo ao oferecer o Curso de Bacharelado em Restauração de Bens Móveis. Devido ao seu recente estabelecimento, boa parte da sociedade desconhece completamente o nosso trabalho.
O mestrado em Restauração Arquitetônica que é ministrado na Escola é o segundo mais antigo do país e o primeiro que educou nacionais e estrangeiros sem interrupção. Da mesma forma, é pioneira na formação de designers de museus, e por algum tempo ofereceu o título de mestre em Museologia.
Apesar da enorme necessidade que o México tem de pessoas competentes nas áreas que atende, é a única instituição do país dedicada à formação superior de recursos humanos, a fim de garantir a proteção especializada e a divulgação do patrimônio cultural mexicano. .
Hoje, as inscrições são recebidas de candidatos estrangeiros, mas a demanda de admissão de mexicanos está, infelizmente, bem acima da capacidade do espaço físico de que dispõe. As instalações foram construídas no início dos anos 60 em caráter temporário e não foram substituídas, melhoradas ou ampliadas. Na década de 1980, a Escola e a Diretoria de Restauração do Patrimônio Cultural (hoje Coordenação Nacional) foram separadas administrativamente. Por este motivo, os espaços comuns são subdivididos e as áreas da Escola são substancialmente reduzidas.
O financiamento recebido pela Escola permitiu-lhe continuar a funcionar, mas não crescer ou melhorar ao nível dos seus espaços, que se deterioraram ao longo do tempo. O México se orgulha, com justiça, de seu vasto e rico patrimônio cultural, que também promove com a lucrativa empresa de turismo; No entanto, a Escola onde forma profissionais para a sua restauração, investigação e divulgação especializada apresenta graves carências.
É honesto dizer que, apesar de tudo isso, a equipe acadêmica e administrativa não deixou de cumprir o louvável trabalho docente. Porém, é necessário sustentar e aumentar a qualidade do ensino e abrir novas opções de especialização e atualização de professores e graduados. A Escola Nacional de Conservação, Restauração e Museografia cumpre a alta responsabilidade e a missão comprometida que o México lhe confiou. Certamente, a melhoria de suas instalações e equipamentos resultaria na qualidade do treinamento e na tarefa de elevar suas abordagens à excelência.
Com o bisturi na mão, sonhei com o trabalho que poderia fazer na minha vida profissional, naquele momento em que ia intervir pela primeira vez num fragmento pictórico do património cultural nacional. Agora, com a Diretoria a meu cargo, espero que a Escola possa receber todos os candidatos capacitados, que suas instalações sejam próprias, dignas e amplas, que esta instituição resolva a necessidade que o México tem de restauradores e designers de museus altamente qualificados.
Fonte: Mexico in Time No. 4 de dezembro de 1994 a janeiro de 1995
