Conheça os antecedentes e as contribuições da música mexicana para esta forma de expressão universal de grande importância.
A história da música de concerto mexicana passou por vários períodos, correntes estéticas e estilos musicais ao longo do século XX. Iniciou-se com um período romântico entre 1900 e 1920, e continuou com um período de afirmação nacionalista (1920-1950), ambos temperados pela presença de outras correntes musicais simultâneas; Durante a segunda metade do século, várias tendências experimentais e de vanguarda convergiram (a partir de 1960).
A produção dos compositores mexicanos do século XX é a mais abundante de nossa história musical e mostra uma gama muito ampla de práticas musicais, propostas estéticas e recursos composicionais. Para resumir a diversidade e pluralidade da música de concerto mexicana durante o século 20, é conveniente referir-se a três períodos históricos (1870-1910, 1910-1960 e 1960-2000).
A transição: 1870-1910
Segundo a versão histórica tradicional, existem dois Mexicos: o anterior à Revolução e o que dela nasceu. Mas alguns estudos históricos recentes mostram que, em vários aspectos, um novo país começou a surgir antes do conflito armado de 1910. O longo período histórico de mais de três décadas dominado por Porfirio Díaz foi, apesar de seus conflitos e equívocos, um palco de desenvolvimento econômico, social e cultural que lançou as bases para o surgimento de um México moderno, vinculado a outros países europeus e americanos. Esta abertura internacional foi a base de um desenvolvimento cultural e musical que se alimentou de novas tendências cosmopolitas e começou a superar a inércia da estagnação.
Existem vários indícios históricos que mostram que a música de concerto começou a mudar após 1870. Embora o encontro romântico e o lounge continuassem a ser ambientes favoráveis para a música íntima, e o gosto social pela música de palco tenha sido reafirmado (ópera, zarzuela, opereta, etc.), há uma mudança gradual nas tradições de composição, execução e divulgação musical. No último quarto do século XIX, a tradição pianística mexicana (uma das mais antigas da América) foi consolidada, a produção orquestral e a música de câmara foram desenvolvidas, a música folclórica e popular foi reincorporada à música de concerto profissional, e novos repertórios mais ambiciosos em forma e gênero (para transcender as danças e peças curtas da sala). Compositores abordaram novas estéticas europeias para renovar suas línguas (francês e alemão), e a criação de uma infraestrutura musical moderna foi iniciada ou continuada que mais tarde seria ouvida em teatros, salas de música, orquestras, escolas de música, etc.
O nacionalismo musical mexicano surgiu do impacto social e cultural da Revolução. Em vários países latino-americanos, os compositores empreenderam a investigação de um estilo nacional em meados do século XIX. A busca pela identidade nacional na música começou com um movimento romântico indígena no Peru, Argentina, Brasil e México, baseado em símbolos pré-hispânicos atrativos à ópera. O compositor mexicano Aniceto Ortega (1823-1875) estreou sua ópera Guatimotzin em 1871, em um libreto que apresenta Cuauhtémoc como um herói romântico.
No final do século XIX e início do XX, já se percebia um nítido nacionalismo musical no México e nos países irmãos, influenciado pelas correntes nacionalistas europeias. Este nacionalismo romântico é o resultado de um processo de "crioulização" ou miscigenação musical entre danças de salão europeias (valsa, polca, mazurca, etc.), gêneros vernáculos americanos (habanera, dança, canção, etc.) e a incorporação de elementos musicais locais, expressos através da linguagem romântica europeia dominante. Entre as óperas nacionalistas românticas estão El rey poeta (1900) de Gustavo E. Campa (1863-1934) e Atzimba (1901) de Ricardo Castro (1864-1907).
As ideias estéticas dos compositores nacionalistas românticos representavam os valores das classes média e alta da época, de acordo com os ideais do romantismo europeu (elevar a música popular ao nível da arte). Tratava-se de identificar e resgatar certos elementos da música popular e cobri-los com os recursos da música de concerto. As numerosas músicas de salão publicadas durante a segunda metade do século XIX apresentavam arranjos e versões virtuosas (para piano e violão) das famosas "canções nacionais" e "danças country", através das quais a música vernácula era introduzida nas salas de concerto. sala de concertos e sala de estar, apresentável para as classes médias. Entre os compositores mexicanos do século XIX que contribuíram para a busca pela música nacional estão Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) e Ricardo Castro. Rosas ficou famoso internacionalmente com sua valsa (Nas ondas, 1891), enquanto Elorduy, Villanueva e outros cultivavam a saborosa dança mexicana, baseada no ritmo sincopado da contradanza cubana, origem da habanera e do danzón.
Ecletismo: 1910-1960
Se algo caracterizou a música de concerto mexicana durante as primeiras seis décadas do século 20, é o ecletismo, entendido como a busca de soluções intermediárias para além das posições extremas ou em uma direção estética única. O ecletismo musical foi o ponto de confluência de vários estilos e tendências utilizados pelos compositores mexicanos, aqueles que cultivaram mais de um estilo musical ou corrente estética durante sua carreira criativa. Além disso, muitos compositores buscaram seu próprio estilo musical por meio da hibridização ou mixagem estilística, a partir das várias correntes estéticas que assimilaram da música européia e americana.
Neste período, reconhece-se que a maioria dos compositores mexicanos seguiram um caminho eclético, o que lhes permitiu abordar vários estilos combinando elementos musicais nacionais ou outros. As principais tendências cultivadas durante o período 1910-1960 foram, além da nacionalista, pós-romântico ou neo-romântico, impressionista, expressionista e neoclássico, além de outros excepcionais, como os chamados microtonalismo.
Durante a primeira metade do século XX, a música e as artes não ficaram imunes à grande influência do nacionalismo, força ideológica que ajudou na consolidação política e social dos países latino-americanos na busca de uma identidade cultural própria. Embora o nacionalismo musical tenha diminuído sua importância na Europa por volta de 1930, na América Latina continuou como uma importante corrente até depois de 1950. O México pós-revolucionário favoreceu o desenvolvimento do nacionalismo musical baseado na política cultural aplicada pelo estado mexicano em todos os países. Arts. Ancoradas na estética nacionalista, as instituições culturais e educacionais oficiais apoiaram o trabalho de artistas e compositores e promoveram a consolidação de uma infraestrutura musical moderna baseada no ensino e na divulgação.
o nacionalismo musical Consiste no assimilação ou recriação de música popular vernácula por compositores de música de concerto, direta ou indiretamente, evidente ou velada, explícita ou sublimada. O nacionalismo musical mexicano estava sujeito à mistura estilística, o que explica o surgimento de duas fases nacionalistas e vários estilos híbridos. o nacionalismo romântico, liderado por Manuel M. Ponce (1882-1948) Nas duas primeiras décadas do século, enfatizou o resgate da canção mexicana como base de uma música nacional. Entre os compositores que seguiram Ponce desta forma estavam José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) e Estanislao Mejía (1882-1967). o nacionalismo indígena teve como seu líder mais notável Carlos Chávez (1899-1978) pelas próximas duas décadas (1920 a 1940), Movimento que buscou recriar a música pré-hispânica por meio da música indígena da época. Entre os muitos compositores desta fase indígena encontramos Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) e o chamado “Grupo dos quatro”, formado por Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) e José Pablo Moncayo (1912-1958).
Entre as décadas de 1920 e 1950, outros estilos nacionalistas híbridos surgiram, como o nacionalismo impressionista, presente em certas obras de Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) e Moncayo; a nacionalismo realista e expressionista de José Pomar (1880-1961), Chávez e Silvestre Revueltas (1899-1940), e até Nacionalismo neoclássico praticado por Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) e Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). No final dos anos cinquenta um claro esgotamento das diferentes versões do Nacionalismo musical mexicano, devido em parte à abertura e busca de compositores para novas correntes cosmopolitas, alguns deles educados nos Estados Unidos e na Europa do pós-guerra.
Embora o nacionalismo musical tenha prevalecido até a década de 1950 na América Latina, a partir do início do século 20 outras correntes musicais surgiram, algumas estranhas e outras próximas da estética nacionalista. Certos compositores foram atraídos por uma estética musical oposta ao nacionalismo, reconhecendo que os estilos nacionalistas os levaram ao caminho fácil da expressão regionalista e para longe das novas tendências internacionais. Um caso único no México é o de Julián Carrillo (1875-1965), cuja extensa obra musical passou de um romantismo germânico impecável ao microtonalismo (soa abaixo do meio tom), e cuja teoria de Som 13 ganhou fama internacional. Outro caso especial é o de Carlos Chavez, que, após abraçar o nacionalismo com fervor, passou o resto de sua carreira como compositor praticando, ensinando e divulgando as mais avançadas correntes da música cosmopolita de vanguarda.
o (neo / pós) romantismo Fazia sucesso desde o início do século XX, sendo um estilo afortunado entre o gosto do público pela sua eficiência tonal e evocação sentimental, bem como entre os compositores pela sua versatilidade na mistura estilística. Entre os primeiros compositores neo-românticos do século (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, etc.), alguns o foram ao longo da vida (Carrasco, Alfonso de Elías), outros deixaram de sê-lo posteriormente (Carrillo, Rolón) e alguns buscavam a combinação desse estilo com outros recursos composicionais, fossem eles nacionalistas, impressionistas ou neoclássicos (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). A nova influência francesa do impressionismo no início do século (Ponce, Rolón, Gomezanda) deixou uma marca profunda na obra de alguns compositores (Moncayo, Contreras) até a década de 1960. Algo semelhante aconteceu com duas outras correntes que coexistiram com a anterior: expressionismo (1920-1940), com sua busca por intensidade expressiva além do equilíbrio formal (Pomar, Chávez, Revueltas), e neoclassicismo (1930-1950), com seu retorno às formas e gêneros clássicos (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Todas essas correntes permitiram aos compositores mexicanos do período 1910-1960 experimentar os caminhos do ecletismo musical, até alcançar um hibridismo estilístico que levou à coexistência de múltiplas identidades, as várias faces de nossa música mexicana.
Continuidade e ruptura: 1960-2000
Durante a segunda metade do século XX, a música de concerto latino-americana experimentou tendências de continuidade e ruptura que deram origem a uma diversidade de linguagens, estilos e estéticas musicais na prática composicional. Para além da pluralidade e do florescimento de correntes diversas, verifica-se também uma tendência gradual ao cosmopolitismo nas grandes cidades, mais abertas às influências dos movimentos musicais internacionais. No processo de assimilação da “nova música” da Europa e dos Estados Unidos, os mais progressistas compositores latino-americanos passaram por quatro etapas na adoção de modelos externos: sescolha qualitativa, imitação, recreação e transformação (apropriação), de acordo com ambientes sociais e necessidades ou preferências individuais. Alguns compositores perceberam que poderiam contribuir de seus países latino-americanos para as tendências musicais cosmopolitas.
A partir de 1960, novas correntes musicais de caráter experimental surgiram na maioria dos países americanos. Os compositores que aderiram às novas tendências logo descobriram que não seria fácil obter endossos oficiais para publicar, tocar e gravar suas músicas, o que levou alguns criadores latino-americanos a se estabelecerem na Europa, nos Estados Unidos e no Canadá. Mas esta situação difícil começou a mudar a partir dos anos setenta em Argentina, Brasil, Chile, México e Venezuela, quando os compositores do "nova música" Eles encontraram apoio de organizações internacionais, formaram associações nacionais, criaram laboratórios de música eletrônica, ensinaram em escolas de música e universidades, e sua música começou a ser disseminada por meio de festivais, encontros e estações de rádio. Com essas estratégias, foi amenizado o isolamento dos compositores de vanguarda, que passaram a poder interagir e usufruir de melhores condições para criar e divulgar a chamada música contemporânea.
A ruptura com as correntes nacionalistas começou no México no final dos anos 1950 e foi liderada por Carlos Chávez e Rodolfo Halffter. A geração da ruptura produziu notáveis compositores de tendências plurais que hoje já são "clássicos" da nova música mexicana: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) e Manuel de Elías (1939). A próxima geração consolidou as pesquisas experimentais e de ponta com criadores tão importantes quanto Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) e Daniel Catán (1949), entre vários outros. Autores nascidos na década de 1950 continuaram a se abrir para novas linguagens e estéticas, mas com uma clara tendência ao hibridismo com correntes musicais muito diversas: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) e Roberto Morales (1958) , entre os mais proeminentes.
As correntes e estilos da música mexicana do período 1960-2000 são diversos e plurais, além daquele que rompeu com o nacionalismo. Vários são os compositores que podem situar-se numa espécie de neonacionalismo, devido à sua insistência em cultivar estilos ligados à música popular misturados com novas técnicas: entre eles Mario Kuri Aldana (1931) e Leonardo Velázquez (1935). Alguns autores abordaram uma nova tendência neoclássica, como é o caso de Gutiérrez Heras, Ibarra e Catán. Outros compositores seguiram uma tendência chamada "Renascimento instrumental", que busca novas possibilidades expressivas com instrumentos musicais tradicionais, cujos cultivadores mais importantes são Mario lavista e alguns de seus discípulos (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, etc.).
Vários são os criadores musicais que se envolveram em novas correntes experimentais, como as chamadas "Nova complexidade" (busca pela música complexa e conceitual) em que se destacou Julio Estrada, assim como o música eletroacústica e a poderosa influência de computação musical dos anos oitenta (Álvarez, Russek e Morales). Na última década, certos compositores nascidos nas décadas de 1950 e 1960 estão experimentando tendências híbridas que recriam a música popular urbana e a música étnica mexicana de uma nova maneira. Algumas dessas partituras têm características neotonais e uma emoção direta que conseguiram cativar um grande público, longe dos experimentos de vanguarda. Entre os mais consistentes estão Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) e Víctor Rasgado (1956).
Tradição e renovação, pluralidade e diversidade, ecletismo e versatilidade, identidade e multiplicidade, continuidade e ruptura, busca e experimentação: estas são algumas palavras úteis para compreender uma longa história musical que, iniciada há mais de cem anos, desenvolveu a criatividade musical do México até chegar a um lugar de privilégio entre os países americanos, bem como reconhecimento mundial apreciável nas múltiplas gravações (nacionais e internacionais) que as obras de nossos compositores têm merecido, as várias faces da música mexicana do século XX.
Fonte: México en el Tiempo No. 38 setembro / outubro 2000
