Don Tomás Espresate e Don Eduardo Naval, donos da Livraria Madero, no início da década de 1950, haviam criado uma pequena gráfica na Zona Rosa, onde trabalhavam José Azorín e os irmãos Jordí e Francisco Espresate. Posteriormente, outro crescimento de máquinas e equipamentos humanos os levou à rua Avena no bairro Iztapalapa, onde a Madero Gráfica continuou e encerrou seu ciclo de vida em 1998.
Nos anos 60, Vicente Rojo, diretor artístico da gráfica –com o apoio de jovens trabalhadores–, experimentou seus interesses artísticos em vinhetas, molduras, placas e gravuras em metal. O primeiro livro feito em seleção de cores, feito em placas de metal, sobre Remedios Varo deve-se a esse grupo, foi um avanço para a época. Tal busca produziu a linguagem incipiente do verdadeiro design gráfico; escolas e carreiras de designer gráfico ainda não surgiram em nosso país.
Como exemplo do que foi dito acima, podemos notar que o alto contraste foi usado em filmes fotográficos antes desse processo estar no campo comercial. A aplicação industrial de “sweeps” de cores na impressão de pôsteres foi outra das contribuições tecnológicas, conseguindo resgatar a tradição dos anúncios de luta e boxe, bem como o uso de telas fotográficas ampliadas e propostas como linguagem. expressivo na composição de imagens.
Nos anos setenta, um grupo de jovens começou a aderir ao trabalho de design da imprensa, sempre orientado por Vicente Rojo e com uma ideia de “workshop”, onde o trabalho individual fazia parte do colectivo. A troca de experiências e ao mesmo tempo a resolução conjunta de problemas deu origem a um novo estilo.
Designers como Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, o autor deste texto e alguns outros, alcançamos com nosso trabalho na imprensa uma formação completa como designer gráfico profissional. Esse trabalho coletivo, em contato com problemas de produção e sob direção criativa, levou uma grande equipe de impressores e designers a marcar uma etapa da criação gráfica em nosso país, imprimindo um selo, um estilo para publicações e pôsteres, criando - sem o ter proposto - a identidade reconhecível do Grupo Madero.
Nos anos noventa, com o Grupo Madero praticamente dissolvido, a celebração do Centenário do Cinema levou-nos a trabalhar em equipa e a tentar resgatar uma forma de trabalho colectivo. Reunimo-nos com um grupo de designers, amigos e conhecidos, a que batizamos Salón Rojo, em homenagem a Vicente Rojo, para construir um projeto em que a participação fosse desinteressada e em que cada um patrocinasse o seu próprio projeto até ao fim, incluindo, se necessário, o custo de impressão. Aceitar críticas construtivas em uma discussão entre profissionais e comentar os processos criativos e propostas ideológicas de nossas próprias obras, levando em consideração a obra em si e não o nome do designer, enriqueceu muito cada uma das ideias, dessa forma que, em muitos casos, coincidências e consensos foram alcançados. O tema foi a comemoração do primeiro centenário de uma das manifestações culturais mais importantes da história moderna: o cinema. O formulário, um pôster desenhado por cada participante que seria serigrafado por se tratar de uma tiragem muito curta, com no máximo quatro tintas. O tamanho final também foi discutido e concordou-se em usar o maior possível (70 x 100 cm). O convite foi estendido a 23 profissionais que se interessaram em participar nas condições acima.
Todos os convidados participaram da primeira reunião de informação com espíritos fogosos e grande receptividade e interesse no trabalho em grupo. Na segunda reunião, ao revisar as plantas, ficamos ressentidos com as primeiras ausências; A análise dos materiais foi tensa, estanque e suave; as opiniões mal eram expressas e as sugestões eram intrusões reais; A dimensão da crítica foi perdida e modelos particulares foram impostos, sem intenções ou agressões.
No terceiro encontro, o grupo ficou reduzido a 18 integrantes, que continuaram colaborando juntos até o final do projeto. Nessa fase, críticas fortes, claras, construtivas e benéficas começaram a fluir, e as barreiras do medo da opinião aberta e da aceitação honesta foram derrubadas. Pudemos discutir princípios e corrigir o rumo, com o qual alcançamos um trabalho coletivo muito positivo, que suscita uma mudança na estrutura do trabalho dos designers: produzir por iniciativa própria e por impulso, sem qualquer compromisso externo prévio que representasse segurança de investimento. de tempo e trabalho. Consideramos que esta primeira experiência, pioneira na história da nossa disciplina no México, foi muito enriquecedora para todos os participantes, ensinou-nos a ouvir e expressar, corrigir e descartar ideias, desenvolver projetos que na solidão teria sido difícil canalizar e para amadurecer.
Mais dois projetos seriam desenvolvidos e produzidos. A primeira uma crítica a Acteal ao comemorar o primeiro aniversário do massacre, a segunda uma comemoração do movimento de 1968, um resgate de linguagens gráficas para poder comparar visões a três décadas de distância. Estas últimas obras já não eram compostas pelos 18 participantes iniciais, pelo que o título de Salón Rojo foi registado apenas no seu primeiro e único projecto.
Outras salas verão a luz dessas experiências e mais designers terão que correr a aventura de trabalhar em equipe, isso é enriquecedor.
Fonte: Mexico in Time No. 32 setembro / outubro 1999
